Les mouvements dans la peinture [Broché]
Auteur: En savoir plus. - ISBN: 2035893119 - Langue: Français
DESCRIPTION
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Extrait
Renaissance
CONTEXTE
La Renaissance, période d'essor intellectuel et humaniste, développe une production artistique, philosophique et scientifique en Italie, entre le Moyen Âge et les Temps Modernes, aux XVe et XVIe siècles.
La Rinascita, «Renaissance» en italien, traduit dès le Quattrocento (XVe siècle), le renouveau de la culture gréco-romaine. Ce glorieux passé national étudié d'abord à travers sa littérature puis ses vestiges et ses créations artistiques, sert de modèle à la nouvelle société au mépris du Moyen Âge.
Les humanistes placent leur confiance dans le savoir qui permet une maîtrise rationnelle du monde et qui fait émerger l'individu de la masse.
Un renouveau pictural s'élabore à Florence dans ce contexte intellectuel, amorcé par Masaccio vers 1425 et étendu aux autres cités-États italiennes. L'apogée de la Renaissance se situe à Florence, à Rome et à Venise au Cinquecento (XVIe siècle). Le maniérisme constitue dès 1520 sa phase finale. Dans la plupart des cas, cette brillante civilisation se propage sous cette forme tardive en Europe.
L'art de la Renaissance puise sa vitalité dans les cités princières, alors que la chevalerie et la féodalité subsistent ailleurs en Europe. Les Médicis à Florence, les Sforza à Milan, la papauté à Rome, le duc de Montefeltre à Urbino rivalisent de magnificence. Les artistes mis en concurrence voyagent sans répit d'État en État pour se faire connaître des mécènes et pour parfaire leur savoir tant intellectuel que technique.
Ils s'efforcent d'adapter leur pinceau au gré des commandes officielles (princières) ou privées des familles telles que les Scrovegni à Padoue et les Rucellai à Florence. Les nouveautés picturales développées à cette époque constituent la base de la peinture occidentale jusqu'au XXe siècle.
CARACTÉRISTIQUES
Les artistes de la Renaissance décorent les murs à fresque, utilisant le panneau de bois et la toile pour la peinture de chevalet. La toile se généralise à Venise dès 1520.
Les oeuvres du Quattrocento sont souvent réalisées a tempera. Le procédé flamand à l'huile, diffusé en Italie par Antonello de Messine, Giovanni Bellini et les peintres vénitiens, offre de nouvelles possibilités dans la seconde moitié du XV siècle. L'art profane, destiné à la gloire des princes et des cités, se développe. Le culte de l'humain s'exprime dans le portrait, les sujets allégoriques érudits et l'histoire. L'art religieux s'enrichit de nouveaux thèmes dans lesquels les peintres déploient leur imagination. La figure de Dieu s'humanise, le choix des sujets porte sur l'Incarnation, la vie et la mort de Jésus ; la Vierge serre tendrement l'Enfant Jésus comme une jeune mère. L'Antiquité gréco-romaine lègue à la Renaissance les sujets mythologiques et le nu.
Giotto (1266/7-1337), considéré parfois comme le premier peintre de la Renaissance, délaisse l'hiératisme médiéval pour l'observation de la nature. Les maîtres du Nord s'y intéressent aussi, mais la représentation de la réalité devient rationnelle à Florence au XV siècle avec la perspective linéaire. À partir d'un point de fuite placé à l'horizon dans le tableau, l'artiste trace des lignes de fuite jusqu'aux bords inférieurs, souvent soulignées par l'architecture et le pavage. Dans cette construction et par une connaissance mathématique des proportions et de la science des raccourcis, les peintres installent les personnages et les motifs à l'échelle selon l'éloignement. Le système illusionniste requiert une connaissance théorique de l'anatomie, une maîtrise parfaite du dessin pour définir les formes et réaliser les détails : voiles transparents, broderies, tissus, fleurs et fruits.
Les compositions, d'abord statiques et souvent triangulaires, tendent vers la complexité et le mouvement au XVIe siècle.
(...)
CONTEXTE
La Renaissance, période d'essor intellectuel et humaniste, développe une production artistique, philosophique et scientifique en Italie, entre le Moyen Âge et les Temps Modernes, aux XVe et XVIe siècles.
La Rinascita, «Renaissance» en italien, traduit dès le Quattrocento (XVe siècle), le renouveau de la culture gréco-romaine. Ce glorieux passé national étudié d'abord à travers sa littérature puis ses vestiges et ses créations artistiques, sert de modèle à la nouvelle société au mépris du Moyen Âge.
Les humanistes placent leur confiance dans le savoir qui permet une maîtrise rationnelle du monde et qui fait émerger l'individu de la masse.
Un renouveau pictural s'élabore à Florence dans ce contexte intellectuel, amorcé par Masaccio vers 1425 et étendu aux autres cités-États italiennes. L'apogée de la Renaissance se situe à Florence, à Rome et à Venise au Cinquecento (XVIe siècle). Le maniérisme constitue dès 1520 sa phase finale. Dans la plupart des cas, cette brillante civilisation se propage sous cette forme tardive en Europe.
L'art de la Renaissance puise sa vitalité dans les cités princières, alors que la chevalerie et la féodalité subsistent ailleurs en Europe. Les Médicis à Florence, les Sforza à Milan, la papauté à Rome, le duc de Montefeltre à Urbino rivalisent de magnificence. Les artistes mis en concurrence voyagent sans répit d'État en État pour se faire connaître des mécènes et pour parfaire leur savoir tant intellectuel que technique.
Ils s'efforcent d'adapter leur pinceau au gré des commandes officielles (princières) ou privées des familles telles que les Scrovegni à Padoue et les Rucellai à Florence. Les nouveautés picturales développées à cette époque constituent la base de la peinture occidentale jusqu'au XXe siècle.
CARACTÉRISTIQUES
Les artistes de la Renaissance décorent les murs à fresque, utilisant le panneau de bois et la toile pour la peinture de chevalet. La toile se généralise à Venise dès 1520.
Les oeuvres du Quattrocento sont souvent réalisées a tempera. Le procédé flamand à l'huile, diffusé en Italie par Antonello de Messine, Giovanni Bellini et les peintres vénitiens, offre de nouvelles possibilités dans la seconde moitié du XV siècle. L'art profane, destiné à la gloire des princes et des cités, se développe. Le culte de l'humain s'exprime dans le portrait, les sujets allégoriques érudits et l'histoire. L'art religieux s'enrichit de nouveaux thèmes dans lesquels les peintres déploient leur imagination. La figure de Dieu s'humanise, le choix des sujets porte sur l'Incarnation, la vie et la mort de Jésus ; la Vierge serre tendrement l'Enfant Jésus comme une jeune mère. L'Antiquité gréco-romaine lègue à la Renaissance les sujets mythologiques et le nu.
Giotto (1266/7-1337), considéré parfois comme le premier peintre de la Renaissance, délaisse l'hiératisme médiéval pour l'observation de la nature. Les maîtres du Nord s'y intéressent aussi, mais la représentation de la réalité devient rationnelle à Florence au XV siècle avec la perspective linéaire. À partir d'un point de fuite placé à l'horizon dans le tableau, l'artiste trace des lignes de fuite jusqu'aux bords inférieurs, souvent soulignées par l'architecture et le pavage. Dans cette construction et par une connaissance mathématique des proportions et de la science des raccourcis, les peintres installent les personnages et les motifs à l'échelle selon l'éloignement. Le système illusionniste requiert une connaissance théorique de l'anatomie, une maîtrise parfaite du dessin pour définir les formes et réaliser les détails : voiles transparents, broderies, tissus, fleurs et fruits.
Les compositions, d'abord statiques et souvent triangulaires, tendent vers la complexité et le mouvement au XVIe siècle.
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Présentation de l'éditeur
Conçu comme un guide, cet ouvrage présente la peinture occidentale à travers tous les mouvements et groupes qui l’ont constituée, depuis la Renaissance jusqu’à nos jours.Guide pratique utilisable par tout lecteur qui souhaite parvenir à identifier lui-même les courants picturaux, les Mouvements dans la peinture permet une initiation à l’histoire de l’art avec une progression chronologique.Chaque courant fait l’objet d’une fiche synthétique décrivant :- le contexte historique de sa création- ses caractéristiques techniques (sujet, support, matériaux, tracé, couleur, etc)- les artistes qui le représentent
Chaque mouvement est illustré par une œuvre clé qui réunit toutes ses spécificités picturales.Avec également une bibliographie pour aller plus loin dans la connaissance du sujet.
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REVUE
Le livre a l' avantage de faire un tour d'horizon rapide et complet de l'essentiel des mouvements dans la peinture. Il serait toutefois bon de lui mettre une couverture cartonnée solide car ce genre d'ouvrage est destiné à être souvent consulté.
Par LAMBELIN Annie Jun 27 2013 183 nbspLes mouvements dans la peinture Broch Free Download Online We 39 re not sure if Billy Ray replied privately or if Miley realized that public humiliation Les mouvements dans la peinture on Amazon com FREE shipping on qualifying offers Les mouvements dans la peinture on Amazon com FREE shipping on qualifying offers Vos ebooks T l charger les mouvements dans la peinture Nom du fichier Ebook id 8536 zip Taille du fichier 14 41 MBhistoire de l art Les courants artistiques de la peinture M me si tous les artistes ne se sont pas toujours exprim s conform ment aux canons des mouvements
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